Gabriel Joucla

Voici une nouvelle notice réactualisée que j’ai écrite pour le Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte-d’Azur :

Joucla Gabriel (Marseille, 21 novembre 1869 – mort pour la France à Neuville-Saint-Waast, Pas-de-Calais, 10 juin 1915), sculpteur

Élève d’Émile Aldebert (1827-1924), il participe deux fois aux expositions de l’Association des artistes marseillais : 1890, Portrait et Le Moine au violoncelle ; 1900, Monseigneur Freppel et La Sainte Vierge, Saint François de Sales et Saint Barnabé, modèle d’un bas-relief exécuté pour l’église de Saint-Barnabé à Marseille.

Gabriel Joucla,

La Sainte Vierge, Saint François de Sales et Saint Barnabé

Remise des clés à Saint Pierre

Saint Jules

Église Saint-Barnabé, 12e arrondissement

Il réalise les trois bas-reliefs du porche de Saint-Barnabé : outre le motif exposé en 1900, il sculpte la Remise des clés à Saint Pierre et une scène de la vie de Saint Jules. Il exécute aussi des statues religieuses comme Saint Érasme pour une église corse ; la cathédrale de Marseille possède une Piéta (groupe plâtre, 1892).

Gabriel Joucla, Saint Érasme, plâtre polychrome

Corse

Gabriel Joucla, Piéta, plâtre, 1892

Cathédrale de Marseille, 2e arrondissement

En 1902, Gabriel Joucla fait partie du groupe d’amateur qui acquiert La Lutte de Jacob et l’Ange, groupe monumental en plâtre d’Auguste Carli (1868-1930) pour l’offrir au musée des Beaux-Arts de Marseille.

Gabriel Joucla, Pierre Reynès, marbre, 1904

Muséum d’histoire naturelle, 4e arrondissement

En 1904, il reçoit la commande d’un médaillon en marbre du paléontologue Pierre Reynès (1829-1877), ancien directeur du Muséum d'histoire naturelle de Marseille, pour orner le premier étage dudit bâtiment. De son côté, l’Académie de Marseille conserve un autre portrait d’homme en médaillon, également daté de 1904.

Réserviste de l’armée active, il est porté disparu dans le Pas-de-Calais le 10 juin 1915 ; son livret militaire révèle sa petite taille (1,59 m), des yeux bleus et des cheveux châtains.

Valentin Pignol

Voici une notice biographie tirée du Dictionnaire des peintres et sculpteurs de Provence Alpes Côte-d’Azur :

Valentin Pignol

Pignol Valentin (Roquevaire, 20 novembre1863 – Marseille, 2 janvier 1912), sculpteur.

Fils de cultivateurs, il étudie la sculpture auprès d’Émile Aldebert (1827-1924) à Marseille puis aux côtés de Jules Cavelier (1814-1894), Ernest Barrias (1841-1905) et Alfred Lanson (1851-1898) à Paris. Plus tard, à son tour, il devient professeur à l’École des Beaux-Arts de Marseille : il enseigne tout d’abord la mise au point et la pratique (1898-1912), ensuite la sculpture dans la classe des jeunes filles (1903-1912). Cependant, malgré des dons indéniables, la maladie lui interdit une carrière brillante. Il expose ainsi de façon épisodique à Marseille (1898, 1899, 1901, 1908), à Toulon (1903, Amour maternel, groupe marbre – médaille d’honneur) et au Salon des artistes français (1899, 1903 – mention honorable pour Amour maternel, 1905) ; son grand haut-relief Jeunes filles au piano, exposé en 1905, est aujourd’hui conservé au musée des Beaux-Arts de Marseille. Par ailleurs, il participe au concours du Monument à Louis Salvator, remporté par Constant Roux (1865-1942). Il réalise quatre médaillons pour la façade de la Caisse d’Épargne de Marseille (1904) et, avec la collaboration de son élève Henri Raybaud (1879-1942), le Monument au Sergent Casalonga érigé à Alata, en Corse-du-Sud, en 1910.         

Valentin Pignol, Amour maternel, marbre, 1903

Vendu aux enchères à Marseille le 24 avril 2010

Valentin Pignol, Nef, Taureau, Lion, Artémis, pierre, 1904

Médaillon de la Caisse d’Épargne, place Estrangin, 6e arrondissement

Valentin Pignol, Ruche, bronze, 1904

Médaillon de la Caisse d’Épargne, place Estrangin, 6e arrondissement

Valentin Pignol, Portrait d’homme, plâtre patiné, 1904

Invendu à une vente aux enchères à Avignon le 17 Juin 2017

Valentin Pignol, Jeunes filles au piano, plâtre, 1907

Réserves du musée des Beaux-Arts de Marseille

Valentin Pignol et Henri Raybaud, Monument au Sergent Casalonga, bronze, 1910

Alata, Corse-du-Sud

L’atelier-musée des frères Carli et la promotion de la sculpture religieuse à Marseille 7

Mais cet échec n’est pas imputable à l’artiste ! Dès lors, d’autres commandes municipales suivent, en particulier celle concernant le moulage des œuvres génoises de Pierre Puget. L’idée émane du conservateur du musée Philippe Auquier, relayée par le secrétaire général de la presse marseillaise Louis Fauché. Or Puget est à la mode : la Ville qui inaugure dans les mêmes temps un quatrième monument à la gloire de l’artiste baroque[1] s’enthousiasme pour le projet. François Carli, sollicité pour le travail, part en Italie avec la commission des Beaux-Arts en 1906 ; le 15 février 1907, le Conseil municipal approuve son devis de 17 500 francs. La commande comprend les moules et le tirage de deux épreuves (pour Gênes et Marseille) des œuvres suivantes : l’Assomption de la Vierge de l’Albergo dei Poveri (4 000 francs), Saint Sébastien et le Bienheureux Alessando Sauli de Santa Maria Assunta di Carignano (5 000 francs chacun) et l’Immaculée Conception de l’Oratoire de San Filippo Neri (2 000 francs). Une somme de 1 500 francs est prévue pour l’emballage et le transport à Marseille des moulages alors que les creux sont détruits sur place[2].

François Carli, Saint Sébastien, plâtre, 1908

Carte postale

François Carli, Assomption de la Vierge, plâtre, 1908

Musée Longchamp, 4e arrondissement

François Carli, Bienheureux Alessando Sauli et Immaculée Conception

Plâtre, 1908

Musée Longchamp, 4e arrondissement

Les travaux commencent par 15 jours de chômage pour cause administrative, entraînant un surcoût – une allocation compensatoire de 3 000 francs est d’ailleurs attribuée le 5 février 1908[3] – et durent près de 7 mois. D’autre part, pour la première fois, il est dit que François Carli emploie des collaborateurs.

Ici, la tâche colossale justifie la présence d’ouvriers ; toutefois, à Marseille, il est probable que l’atelier-musée emploie plusieurs personnes. La chance veut que l’un de ces employés ait gravi les échelons jusqu’à l’obtention du Prix de Rome en 1921. Aujourd’hui encore, le curriculum d’Élie-Jean Vézien (1890-1983) atteste ses années de formation : « En 1904- Entre chez le bijoutier Guérini, maître graveur et orfèvre, qui le fait entrer à l’École des Beaux-Arts et l’adresse chez le sculpteur François Carli qui lui enseigne la sculpture »[4]. En 1906, l’adolescent travaille toujours pour les Carli. Sans doute, est-il initié au moulage. En tous les cas, c’est dans l’atelier-musée qu’il obtient sa première commande : un bas-relief religieux, Saint Michel terrassant le dragon, pour le pan coupé d’un petit immeuble[5]. Les autres ouvriers, certainement, possèdent un profil proche : élèves ou anciens élèves de l’école des Beaux-Arts voisine.

Élie-Jean Vézien, Saint Michel terrassant le dragon, 1906

Angle des rues Tilsit et des Trois Frères Barthélemy, 6e arrondissement

La première guerre mondiale met un terme temporaire au commerce des frères Carli. Après le conflit, les raisons d’existence de l’atelier-musée diminuent, même si François Carli reprend son activité de sculpteur-mouleur. En effet, fort de son expérience professionnelle, il est nommé professeur moulage à l’école municipale des Beaux-Arts en octobre 1917, après le départ en retraite de son prédécesseur. En outre, son aura d’artisan d’art dépasse maintenant la seule sphère régionale : il revendique dans sa lettre de candidature des travaux exécutés pour les musées du Trocadéro et de Saint-Germain ainsi que pour l’hôpital militaire du Val-de-Grâce[6]. De son côté, Auguste devient professeur adjoint de sculpture pratique sur pierre et sur marbre (taille directe) à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, le 30 juin 1919. Les deux frères, qui sont désormais des artistes reconnus, disposent donc de nouveaux outils pour promouvoir leurs œuvres : titres d’enseignant, travaux antérieurs, honneurs divers[7].

Par ailleurs, la Grande Guerre favorise le regain de la foi. De nouveaux saints sont canonisés : Jeanne d’Arc (1920), Jean-Marie Vianney (1925), Thérèse de l’Enfant Jésus (1925). De fait, le militantisme des frères Carli diminue : les expositions de Vierges cessent tandis que des manifestations de plus grande ampleur s’imposent : Paul Gonzalès préside ainsi la section d’art catholique lors de l’Exposition coloniale de 1922 et, en 1935, la Ville de Marseille organise une importante Exposition catholique.

Au final, l’âge d’or de l’atelier-musée ne dure qu’une quinzaine d’années. Toutefois, il participe fortement au rayonnement culturel de la cité phocéenne et à la richesse de son marché artistique qui voit dans le même temps l’apogée de l’école municipale des Beaux-Arts, la multiplication des salons artistiques (expositions des Artistes marseillais dès 1890, concours d’art décoratif de la Société des architectes des Bouches-du-Rhône dès 1897…), l’organisation de manifestations internationales (Exposition coloniale, 1906 ; Exposition d’Électricité, 1908) et l’émergence de véritable galeries d’art[8].

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[1] Henri Lombard, Monument à Pierre Puget, groupe marbre inauguré le 16 septembre 1906. Existaient déjà la Fontaine Puget (Étienne Dantoine, 1801), la Colonne Puget (Jean-Joseph Foucou, 1816) et la statue de Puget (Marius Ramus, 1855).

[2] Musée des Beaux-Arts, moulage des œuvres de Puget qui sont à gênes – soumission F. Carli, A.M.M. 1D187, délibération du 15 février 1907, p.175-176.

[3] Musée des Beaux-Arts, moulage des œuvres de Puget par Carli – mémoire supplémentaire, A.M.M. 1D189, délibération du 5 février 1908, p.59-60.

[4] Élie-Jean Vézien, Curriculum vitæ, s.d. (vers 1950-1960), collection particulière.

[5] Ibid. : « En 1906- première réalisation artistique : bas-relief en pierre ‘‘St Georges terrassant le dragon’’ décorant l’angle de l’immeuble, rue [sic] St Pierre et Tilsit. » ; avec le temps, Élie-Jean Vézien se trompe sur l’iconographie, le personnage ailé ne pouvant être associé à saint Georges.

[6] lettre de candidature de François Carli du 8 octobre 1917, A.M.M. 31R105 – professeurs de l’école des Beaux-Arts, 1809-1933.

[7] Auguste Carli obtient la Légion d’honneur en 1911 ; François Carli l reçoit en 1933, mais était déjà officier d’Académie.

[8] Auparavant, les artistes exposaient surtout dans les vitrines du centre-ville, La Belle Jardinière par exemple.